Pages

2019/02/15

半世紀後、幻魔世界はつながった。『幻魔大戦 Rebirth』

七月鏡一+早瀬マサトの『幻魔大戦 Rebirth』は、刺激的だ。
1960年代の少年漫画のクラシックなスタイルを取りながら、もっとも先鋭的と言っていい試みをしている。

『幻魔大戦 Rebirth』は、最初の『幻魔大戦』、すなわち『少年マガジン』版漫画で中断した内容を引き継いでいる。
早瀬マサト先生の仕事はすばらしい。画のタッチは、往年の石ノ森章太郎の描線を受け継いでいて、石ノ森章太郎の漫画を夢中になって読んだ頃の気分が蘇ってくる。




『幻魔大戦』は50年にも及ぶ長い歴史があって、さまざまな作品で展開し、しかも(平井和正の言葉を借りれば)まだ終わっていないのである。

『幻魔大戦』は1967年に平井和正・石ノ森章太郎共作で少年マガジンに連載が始まった。原作は平井和正といずみ・あすかで作画は石森章太郎。いずみ・あすかは、石森章太郎のペンネームである。
ストーリーは両名によって作られた。
漫画は幻魔が地球に侵攻し、超能力戦士たちがそれに対峙する場面で終了。
編集サイドからの要請による打ち切りとも、あまりにも強大な〈敵〉を設定してしまったため、作者たちが途中で放り投げたとも取れる。
さて、これからどうなるのか、とモヤモヤする終わり方をした。

単行本は少年マガジンの発行元・講談社ではなく秋田書店から刊行された。



その後、「SFマガジン」に平井和正・石森章太郎共作の『新幻魔大戦』が連載されたが、これも完結しないで終了。『新幻魔大戦』はのちに平井和正自身でノヴェライズした。

長い沈黙の期間を経て、平井和正は漫画版とは別の世界を舞台に、『新幻魔大戦』の続編として小説『真幻魔大戦』を発表。
石ノ森章太郎は漫画版から1,000年後を舞台にした『幻魔大戦』(漫画雑誌「リュウ」版)を発表する。
平井和正は『真幻魔大戦』と並行して、「少年マガジン」漫画版のノベライズを始めた。「野生時代」という角川書店の文芸雑誌に一挙掲載ののち、文庫として出版。
これが恐ろしく売れた。


幻魔大戦 全20冊合本版 (角川文庫)
KADOKAWA / 角川書店 (2014-12-26)
売り上げランキング: 83,795

小説版『幻魔大戦』は当初、少年マガジン版漫画を丹念に文字で追っていた。
しかし、いつの間にか変質してしまう。
幻魔との戦いはどこかに行って、GENKENという組織をめぐる宗教小説、一転して宗教批判小説と化して全20巻にも及ぶ長大な小説になっていった。
平井和正はある時期「GLA」という新新興宗教にハマっていた。
教祖のゴーストライターを務めたりしたものの、内部紛争に嫌気がさして教団を離れる。
教団にハマった頃の体験は『アダルト・ウルフガイ』シリーズに、教団内のゴタゴタを目にした体験は『幻魔大戦』に反映している。
幻魔との戦いをすっぽかして、主人公の東丈が作ったGENKENという組織の内部紛争に文字が割かれる。いつの間にか主人公の東丈は失踪している。
『真幻魔大戦』は少年マガジン版の「幻魔侵攻」がなかった70年代の世界を舞台に描かれたが、未完のまま終了。こっちも主人公の東丈は失踪のまま。
『幻魔大戦』は『ハルマゲドン』という続編に移行。
平井和正は『ハルマゲドンの少女』という、シナリオ形式の小説を上梓。『幻魔大戦』世界と『真幻魔大戦』をつなぐ作品となった。
かねてより「言霊」の命ずるままに小説を書いてきたという平井和正は、ある日、息子さんがリビングに置いていた高橋留美子の「めぞん一刻」を手にし、それをきっかけに高橋留美子に耽溺。彼女と対談しているうちに、『幻魔大戦』の言霊が去って『ウルフガイ』の言霊がやってきたことを知り、以後、『ウルフガイ』シリーズを再開、『幻魔大戦』は長い空白ののちに続編が書かれる。

続編は電子書籍に舞台を移して書かれ続けた。
『幻魔大戦deep』、『幻魔大戦deepトルテック』である。
CD-ROMに格納されて販売された電子書籍と豪華な装丁の書籍版が出た。
いずれも高額だった。
かつて、読者の多くがお小遣いの少ない学生なのを考慮して文庫を中心に据えていた作家も晩年は高額な出版物を出すように変容していた。
残念なことに、多くの読者は敷居の高い電子書籍と高額な書籍版に手が伸びなかった。

『幻魔大戦deepトルテック』の版元は「幻魔大戦は完結した」とTwitterでアナウンスしたが、平井和正は「幻魔大戦はまだまだ終わりを告げる気配もない」と記している。
存命だったら、
平井和正は新しい『幻魔大戦』を書いたのだろうか。

小説として書かれた『幻魔大戦』は少年マガジン版にあったエンタテインメント性を喪失し、〈精神世界〉を描く作品となった。
文体も変容して、かつての疾走感のある筆致は失せてしまった。

その結果、平井和正のファンは全面的に入れ替わった。

エンタテインメント志向の読者は平井和正と訣別した。
代わりに〈高次元の存在〉〈意識の覚醒〉〈意識を光で満たす〉などというフレーズを読書感想文に入れるようなスピリチュアルな選民思想を持った人が大量にやってきた。
『幻魔大戦シリーズ』『ウルフガイシリーズ』はGLAはじめ幸福の科学、オウム真理教などの「新新興宗教」の教義に強い影響を与えたとも言われている。
しかし、詳しい検証はされていない。

中断したマンガ版『幻魔大戦』、エンタテインメント性を失った平井和正の代表作『幻魔大戦』。
もやもやを抱えて長い時間が過ぎていった。

そして、『幻魔大戦』は復活した。

『幻魔大戦 Rebirth』である。
少年マガジン版『幻魔大戦』から、じつに半世紀が過ぎている。

このマンガはエンタテインメントである。
エンターテインメントであること、これが重要なのだ。
これは続きを気にしながらも、泣く泣く平井和正と訣別したファンにとっては大いなる福音なのだ。
そして、石ノ森章太郎ファンにとっても早すぎた意欲作の復活は嬉しいことだ。

平井和正の小説版『幻魔大戦』『真幻魔大戦』に登場した人物も登場していること。
石ノ森章太郎のマンガ版『幻魔大戦』の設定と登場人物を取り込んでいること。
そして、石ノ森章太郎の超能力テーマのマンガのキャラクターであるミュータント・サブ、さるとびエッちゃん、サイボーグ001・イワンまでもが登場している。
いつか、サイボーグゼロゼロ戦士たちも参戦するかもしれないと期待を抱かせる。
〈石ノ森章太郎ユニバース〉と、文字で表現されてきた〈平井和正ユニバース〉をたくみに融合させているのがすばらしい。
平井和正は石ノ森章太郎と訣別して幻魔世界を描いた。
石ノ森章太郎も独自に『幻魔大戦』を描いた。
このふたつの『幻魔大戦』が、いま混じり合い、さらにほかの作品まで取り込んで作品世界を創っている。
『幻魔大戦』という作品を巡った状況を知っている人には驚きであり、感激だった。
石ノ森章太郎の超能力を扱った作品のキャラクターが続々登場して活躍し、平井和正の創造したキャラクターと絡み合うだなんて、胸が躍るってやつだ。
『幻魔大戦』と『真幻魔大戦』、石ノ森の『幻魔大戦』(リュウ版)を踏まえて、幻魔との闘いがいくつもの宇宙で並行して行われてることも描いている。

〈マーベル・シネマティック・ユニバース〉に対する日本からの回答といえるのではないか、とさえ思う。
〈マーベル・シネマティック・ユニバース〉はマーベル・コミックのヒーロー大集合という難しい課題をきっちりと設定を練りに練った上でしっかりとしたストーリーと恐ろしくカネがかかった映像で見せる。
異なる時間軸・世界に属するヒーローたちを集結させたというのがいい。
脳天気なヒーローバンザイの映画ではなく、ヒーローという存在の社会的な意義を問うような深い内容であり、しかもそれを徹底したエンターテインメントに昇華して見せてくれる。
しかも〈マーベル・シネマティック・ユニバース〉はこの世界の幻魔とでも呼ぶべき絶対的な悪の存在もいる。
『幻魔大戦 Rebirth』は石ノ森章太郎のキャラクターも平井和正のキャラクターもキチンと納得できるように登場させた上で、近年のマンガからなくなってしまった正統的な冒険マンガ、SFマンガとして成立させている。
オールドスクールながらまっとうなSFである。
〈マーベル・シネマティック・ユニバース〉と肩を並べると思う。

原作者の七月鏡一、早瀬マサトは、平井和正と石ノ森章太郎に最大限の敬意を評しつつ、「幻魔宇宙」を描くという難行にして偉業に挑んでいる。
かつての少年漫画のクラシックなコマ割りをベースに、1話あたりの話の密度が濃いのも現在ではむしろ新鮮である。

私が最大の関心を持っているのが、主人公東丈の姉、東三千子がどう描かれるか。漫画にはすでに登場しているが、まだ深く描かれてはいない。
東三千子は平井和正には女神のような存在で、石ノ森章太郎にとっては姉を投影した特別な存在として描かれていた。
七月鏡一・早瀬マサト両先生は、東三千子をどのように描くのか。
とても楽しみである。
もちろん、幻魔と超能力者たちの闘いがどうなるか、ドキドキしながらマンガを読んでいる。

『幻魔大戦 Rebirth』の最新エピソードは「サンデーうぇぶり」というサイト、およびスマートフォンおよびタブレット用のアプリで無料で読める。

2018/09/08

必読の映画プレゼンテーション漫画「邦画プレゼン女子高生 邦キチ! 映子さん」

服部昇大「邦画プレゼン女子高生 邦キチ! 映子さん」は、日本映画および一部の外国映画について書かれたたいへん面白い漫画である。

邦画好きの女子高生・邦キチこと邦吉映子が「映画について語る若人の部」なるクラブ活動に参加して、ハリウッド映画が好きな部長相手に邦画をプレゼンする。

邦キチは、陽の当たらない日本映画について熱く語る。

いや、「陽の当たらない日本映画」などという言い方は穏当にすぎるものであって、実際は「誰がこんな映画を見るんだ」というような日本映画が取り上げられている。
様々な理由から地雷が多数埋まった映画を、邦キチはものすごい熱量と明るい笑顔でもってプレゼンするのである。
邦キチは、一般的な映画ファンからは大いにズレている。
ごく一般的な映画ファンとは、マスメディアやソーシャルメディアで大勢の人が騒いでる映画、主としてハリウッドのブロックバスターたまに邦画の大量の先っ伝を投入した話題作を友だちと観に行くというような人々だが、邦キチはそんなものに目もくれない。
ひっそり公開された日本映画、興業的には失敗してしまった作品、レンタルビデオ店でも目立たないような映画を熱を持って語るのだ。
ときに、世間からさんざん酷評を浴びせられた映画も俎上に上げる。
取り上げられている映画を挙げておく。

『魔女の宅急便(実写版)』
『DOG×POLICE 純白の絆』
『電人ザボーガー』
『ゲゲゲの鬼太郎・千年呪い歌』
『箱入り息子の恋』
『バーフバリ』(インド映画)
『貞子3D』
『哭声/コクソン』(韓国映画)
『劇場版仮面ライダーオーズ WONDERFUL 将軍と21のコアメダル』
『テラフォーマーズ』
『クリーピー・偽りの隣人』
『CASSHERN』
『KING OF PRISM -PRIDE the HERO-』
『ドラゴンボール EVOLUTION』(アメリカ映画)
『デビルマン』

この絵柄のチョイス。ひねくれた漫画ファンのハートを刺激するでは素晴らしいチョイスではないか。邦キチは、どうも陸奥A子先生タッチのようだ。
70~80年代の少女漫画タッチを使っていて可愛らしいタッチでありながら、描かれているのは〈熱〉である。
が、邦キチの日本映画への愛と熱情は、わたしたちの映画鑑賞のあり方を根底から揺さぶるのである。

映画が好きで、よく映画館に足を運ぶという人の大半はハリウッド映画が好きで、ハリウッド映画について語ったりブログやSNSに感想などを書いたりしている。
宣伝にほだされている人たちである。
中華圏映画や韓国映画、インド映画は公開規模が小さくて宣伝費も少ないから注目なんぞしない。
一部の好き者しか行かない。
日本映画については、大作・話題作についてのみ見に行く人がほとんどだろう。
TV局が作った映画、話題の漫画の実写化、ときにSNSを通じて評判が広まった低予算映画など、世間的に話題になったものについてはマスメディアで火がつくと観に行く。

日本では日本映画について語る人が多くない。
アメリカの映画について語る人の多さに比べて、日本映画を語る人はものすごく少ないように感じる。映画ファンを自称する人のなかで、日本映画が好きだという人は少ない。
日本映画は語られないものだし、多くの場合は侮蔑して唾棄すべき対象である。
語っている人がいるかと思えば、大抵の場合はやれ質が低いやれ演技がだめだ脚本がカスだ予算がない役者がいないプロデューサーもカントクも馬鹿だなどという悪口の羅列だったりする。
日本映画について語る人の多くは、暗くてネガティブな意見ばかり口にする。
〈鼻で笑う〉人のなんと多いことか。

「邦画プレゼン女子高生 邦キチ! 映子さん」は、映画をプレゼンテーションする漫画だ。
邦キチは、「日本映画にはこんな楽しみ方もありますよ」と笑いを交えて教えてくれるのだ。
映画を見るのにカネも時間も費やしているのだ、どんな映画だって何らかの楽しみを見い出せばいいのだ。

そう思える読後感だ。
爽やかである。




服部昇大は日本語ラップに造詣が深い人としても有名で、ライムスター宇多丸に強い影響を受けている。
このマンガは宇多丸の「ライムスター宇多丸のウィークエンドシャッフル」初期の映画評論コーナー「シネマハスラー」が着想のヒントになったと推測する。
「シネマハスラー」は邦画を取り上げて、宇多丸が緻密に批評するのが売りだった。
その結果、映画の瑕疵があからさまになって、それをあげつらう宇多丸の文言は、批評芸というか笑いとして成立していた。
服部昇大は、熱心なリスナーだったので、宇多丸の批評を滋養にして「邦画プレゼン女子高生 邦キチ! 映子さん」を生み出したと推測する。
「映画の当たり屋稼業」と称してモンダイある日本映画を切りまくっていた宇多丸の遺伝子を受け継いだ漫画だと思っている。


2018/08/16

大藪春彦『餓狼の弾痕』のかつてない読書体験。



『餓狼の弾痕』は、大藪春彦晩年の小説である。
読んでみた。

これくらい衝撃的な作品もない。
ページを繰りながら、脳がしびれてくる。

この作品の粗筋を記す。

金銭強奪組織「オペレーション・ヴァルチャー」がある。
組織の強奪実行部隊を描く小説である。

1・強奪実行部隊が、悪徳金満家の家に忍び込む。

2・護衛たちを射殺する。

3・悪徳金満家から金を奪う。

4・見せしめに愛人を爆殺する。

5・悪徳金満家から次の獲物を聞き出す。

6・悪徳金満家の家から脱出する。

小説の冒頭から最後まで1~6を繰り返す。

文章もほとんど同じで、金品を奪われる悪人と爆殺される対象が変わるだけなのだ。






事象が繰り返されるというセカイ。
〈ループもの〉という

読み進むうちに目眩にも似た感覚にとらわれ、あやうくトリップしかけるというドラッグのような小説である。私は大薮の晩年の作品をほとんど読んでいないが、多くの作品が表現の「繰り返し」だったらしい。
検証しようと思ったが、大薮ノヴェルスは古本ですらも入手が難しくなりつつあり、電子書籍化されているものも少ない。



ワープロやパソコンを使って執筆する作家ならば、コピー&ペーストで容易に書けるものだろうが、はたして大薮春彦はキーボードを叩いて書く作家だっただろうか。

晩年、大薮春彦は病を得ていたともいわれる。
一説には、アフリカやモンゴルでの狩猟のさいに、ウイルスに感染してそれが後に脳を侵したともいう。
侵された脳はその働きがおかしくなって、大藪春彦じしんは描写がリフレインしていることにも気がついていなかったという説もある。

しかし、だからと言って大薮春彦という希代の作家の偉大さがいささかでも損なわれるものではない。

大薮春彦は、「野獣死すべし」を書いたという一点で偉大である。





そして、長年にわたって本屋の棚を占拠してきた圧倒的なボリュームの作品群を生み出した旺盛な創作意欲には目を見張る。
読みはじめたら止まらず、「大薮中毒」の症状を呈して、次から次へと、未読の作品を漁ることになる。
硬質な文体を用い、圧倒的な暴力描写によって描き出される人間の恐るべき業。
時には小説のバランスを崩して書かれるメカニズムや武器の細密な描写。さらには主人公のトレーニングや食事の場面にも息をのむ。
伊達邦彦や西城秀夫、鷹見徹夫・・・大薮アンチヒーローにどれだけ励まされたことであろうか。

大薮春彦は、それ自体が「大薮ノヴェルス」というジャンルだった。

膨大な数の亜流を産みだしたものの、誰も大薮を凌駕することなしえず、「大薮の前に大薮なし、大薮の後に大薮なし」(平井和正)と形容される、日本の文学界に孤絶して屹立する巨峰だった。
平井和正は「野獣死すべし」を読んで衝撃を受け、純文学志向を捨ててエンタテインメント小説を志向するようになった。
「ウルフガイ」「アダルト・ウルフガイ」「死霊狩り」などの平井の初期から中期の小説には大藪春彦の圧倒的と言っていい影響が色濃く出ている。
亜流は多数登場したが、大薮ノヴェルスの一部を剽窃して希釈したような小説ばかり。

かつて、大藪春彦の全盛期には、ほぼ読書はしないが大藪春彦だけは読むだとか、小難しい本ばかり読んでいると思われる人が大薮ノヴェルスを大量保有していたとか、そういうふうに思ってっだってない形で分厚く支持されていた作家だ。

いま、本屋に足を運ぶと新刊として手に入る大薮作品の数の少なさに悲しくなる。若い本の読み手は大薮を「体験」する機会が限られるのだから。

ここから書くことは妄想である。

大薮春彦は人間の業、人間がつくり出す底なしの地獄の様を描き出してきた。
もしかしたら大薮は無意識のうちに「悪魔」を召喚して、その力を得ていたのではないか。そしてその代償として人間としてのちからを奪われたのではないか・・・
そんな事を思ってしまうのだ。