必読の映画プレゼンテーション漫画「邦画プレゼン女子高生 邦キチ！ 映子さん」

服部昇大「邦画プレゼン女子高生　邦キチ！ 映子さん」は、日本映画および一部の外国映画について書かれたたいへん面白い漫画である。

邦画好きの女子高生・邦キチこと邦吉映子が「映画について語る若人の部」なるクラブ活動に参加して、ハリウッド映画が好きな部長相手に邦画をプレゼンする。

邦キチは、陽の当たらない日本映画について熱く語る。

いや、「陽の当たらない日本映画」などという言い方は穏当にすぎるものであって、実際は「誰がこんな映画を見るんだ」というような日本映画が取り上げられている。
様々な理由から地雷が多数埋まった映画を、邦キチはものすごい熱量と明るい笑顔でもってプレゼンするのである。
邦キチは、一般的な映画ファンからは大いにズレている。
ごく一般的な映画ファンとは、マスメディアやソーシャルメディアで大勢の人が騒いでる映画、主としてハリウッドのブロックバスターたまに邦画の大量の先っ伝を投入した話題作を友だちと観に行くというような人々だが、邦キチはそんなものに目もくれない。
ひっそり公開された日本映画、興業的には失敗してしまった作品、レンタルビデオ店でも目立たないような映画を熱を持って語るのだ。
ときに、世間からさんざん酷評を浴びせられた映画も俎上に上げる。
取り上げられている映画を挙げておく。

『魔女の宅急便（実写版）』
『DOG×POLICE 純白の絆』
『電人ザボーガー』
『ゲゲゲの鬼太郎・千年呪い歌』
『箱入り息子の恋』
『バーフバリ』（インド映画）
『貞子３D』
『哭声／コクソン』（韓国映画）
『劇場版仮面ライダーオーズ WONDERFUL 将軍と21のコアメダル』
『テラフォーマーズ』
『クリーピー・偽りの隣人』
『CASSHERN』
『KING OF PRISM -PRIDE the HERO-』
『ドラゴンボール EVOLUTION』（アメリカ映画）
『デビルマン』

この絵柄のチョイス。ひねくれた漫画ファンのハートを刺激するでは素晴らしいチョイスではないか。邦キチは、どうも陸奥A子先生タッチのようだ。
70～80年代の少女漫画タッチを使っていて可愛らしいタッチでありながら、描かれているのは〈熱〉である。
が、邦キチの日本映画への愛と熱情は、わたしたちの映画鑑賞のあり方を根底から揺さぶるのである。

映画が好きで、よく映画館に足を運ぶという人の大半はハリウッド映画が好きで、ハリウッド映画について語ったりブログやSNSに感想などを書いたりしている。
宣伝にほだされている人たちである。
中華圏映画や韓国映画、インド映画は公開規模が小さくて宣伝費も少ないから注目なんぞしない。
一部の好き者しか行かない。
日本映画については、大作・話題作についてのみ見に行く人がほとんどだろう。
TV局が作った映画、話題の漫画の実写化、ときにSNSを通じて評判が広まった低予算映画など、世間的に話題になったものについてはマスメディアで火がつくと観に行く。

日本では日本映画について語る人が多くない。
アメリカの映画について語る人の多さに比べて、日本映画を語る人はものすごく少ないように感じる。映画ファンを自称する人のなかで、日本映画が好きだという人は少ない。
日本映画は語られないものだし、多くの場合は侮蔑して唾棄すべき対象である。
語っている人がいるかと思えば、大抵の場合はやれ質が低いやれ演技がだめだ脚本がカスだ予算がない役者がいないプロデューサーもカントクも馬鹿だなどという悪口の羅列だったりする。
日本映画について語る人の多くは、暗くてネガティブな意見ばかり口にする。
〈鼻で笑う〉人のなんと多いことか。

「邦画プレゼン女子高生　邦キチ！ 映子さん」は、映画をプレゼンテーションする漫画だ。
邦キチは、「日本映画にはこんな楽しみ方もありますよ」と笑いを交えて教えてくれるのだ。
映画を見るのにカネも時間も費やしているのだ、どんな映画だって何らかの楽しみを見い出せばいいのだ。

そう思える読後感だ。
爽やかである。

服部昇大は日本語ラップに造詣が深い人としても有名で、ライムスター宇多丸に強い影響を受けている。
このマンガは宇多丸の「ライムスター宇多丸のウィークエンドシャッフル」初期の映画評論コーナー「シネマハスラー」が着想のヒントになったと推測する。
「シネマハスラー」は邦画を取り上げて、宇多丸が緻密に批評するのが売りだった。
その結果、映画の瑕疵があからさまになって、それをあげつらう宇多丸の文言は、批評芸というか笑いとして成立していた。
服部昇大は、熱心なリスナーだったので、宇多丸の批評を滋養にして「邦画プレゼン女子高生　邦キチ！ 映子さん」を生み出したと推測する。
「映画の当たり屋稼業」と称してモンダイある日本映画を切りまくっていた宇多丸の遺伝子を受け継いだ漫画だと思っている。

大藪春彦『餓狼の弾痕』のかつてない読書体験。

『餓狼の弾痕』は、大藪春彦晩年の小説である。
読んでみた。

これくらい衝撃的な作品もない。
ページを繰りながら、脳がしびれてくる。

この作品の粗筋を記す。

金銭強奪組織「オペレーション・ヴァルチャー」がある。
組織の強奪実行部隊を描く小説である。

１・強奪実行部隊が、悪徳金満家の家に忍び込む。

２・護衛たちを射殺する。

３・悪徳金満家から金を奪う。

４・見せしめに愛人を爆殺する。

５・悪徳金満家から次の獲物を聞き出す。

６・悪徳金満家の家から脱出する。

小説の冒頭から最後まで１～６を繰り返す。

文章もほとんど同じで、金品を奪われる悪人と爆殺される対象が変わるだけなのだ。






事象が繰り返されるというセカイ。
〈ループもの〉という

読み進むうちに目眩にも似た感覚にとらわれ、あやうくトリップしかけるというドラッグのような小説である。私は大薮の晩年の作品をほとんど読んでいないが、多くの作品が表現の「繰り返し」だったらしい。
検証しようと思ったが、大薮ノヴェルスは古本ですらも入手が難しくなりつつあり、電子書籍化されているものも少ない。

ワープロやパソコンを使って執筆する作家ならば、コピー＆ペーストで容易に書けるものだろうが、はたして大薮春彦はキーボードを叩いて書く作家だっただろうか。

晩年、大薮春彦は病を得ていたともいわれる。
一説には、アフリカやモンゴルでの狩猟のさいに、ウイルスに感染してそれが後に脳を侵したともいう。
侵された脳はその働きがおかしくなって、大藪春彦じしんは描写がリフレインしていることにも気がついていなかったという説もある。

しかし、だからと言って大薮春彦という希代の作家の偉大さがいささかでも損なわれるものではない。

大薮春彦は、「野獣死すべし」を書いたという一点で偉大である。

そして、長年にわたって本屋の棚を占拠してきた圧倒的なボリュームの作品群を生み出した旺盛な創作意欲には目を見張る。
読みはじめたら止まらず、「大薮中毒」の症状を呈して、次から次へと、未読の作品を漁ることになる。
硬質な文体を用い、圧倒的な暴力描写によって描き出される人間の恐るべき業。
時には小説のバランスを崩して書かれるメカニズムや武器の細密な描写。さらには主人公のトレーニングや食事の場面にも息をのむ。
伊達邦彦や西城秀夫、鷹見徹夫・・・大薮アンチヒーローにどれだけ励まされたことであろうか。

大薮春彦は、それ自体が「大薮ノヴェルス」というジャンルだった。

膨大な数の亜流を産みだしたものの、誰も大薮を凌駕することなしえず、「大薮の前に大薮なし、大薮の後に大薮なし」（平井和正）と形容される、日本の文学界に孤絶して屹立する巨峰だった。
平井和正は「野獣死すべし」を読んで衝撃を受け、純文学志向を捨ててエンタテインメント小説を志向するようになった。
「ウルフガイ」「アダルト・ウルフガイ」「死霊狩り」などの平井の初期から中期の小説には大藪春彦の圧倒的と言っていい影響が色濃く出ている。
亜流は多数登場したが、大薮ノヴェルスの一部を剽窃して希釈したような小説ばかり。

かつて、大藪春彦の全盛期には、ほぼ読書はしないが大藪春彦だけは読むだとか、小難しい本ばかり読んでいると思われる人が大薮ノヴェルスを大量保有していたとか、そういうふうに思ってっだってない形で分厚く支持されていた作家だ。

いま、本屋に足を運ぶと新刊として手に入る大薮作品の数の少なさに悲しくなる。若い本の読み手は大薮を「体験」する機会が限られるのだから。

ここから書くことは妄想である。

大薮春彦は人間の業、人間がつくり出す底なしの地獄の様を描き出してきた。
もしかしたら大薮は無意識のうちに「悪魔」を召喚して、その力を得ていたのではないか。そしてその代償として人間としてのちからを奪われたのではないか・・・
そんな事を思ってしまうのだ。

長時間映画はトイレ休憩をいれたほうが良くないか？

とんでもない予算を投入した特撮ヒーロー大集合映画『アベンジャーズ インフィニティ・ウォー』は前後編の前編で150分。エンドクレジットタイトルは10分を超える。

『スター・ウォーズ最期のジェダイ』は152分。
『ブレードランナー2049』は147分。
『ダークナイト・ライジング』、『トランスフォーマーズ・ロストエイジ』が165分。
『インターステラー』169分。

上記のような上映時間が長い映画を鑑賞する場合には、尿意を起こさないようにする準備が必要になるのだ。
映画を観る数時間前から水分の摂取を控えておかなければならない。
でないと、映画鑑賞中は尿意と対峙せざるを得ない。排尿を我慢すると映画に集中できなくなり、ついにはクライマックスで中座してトイレに駆け込むことになる。そのとき、我慢の限界を読み違えると下着はおろかズボンまで濡らしてしまいかねない。
映画鑑賞中にトイレに行こうとして席を立って眼前を通っていく人がうっとうしい。トイレ帰りにも鑑賞を邪魔されるというのもいやだ。
トイレで中座する人は、映画の長さに関係なくいるが、本当に鬱陶しい。

長尺な映画の場合、睡魔との戦いという問題もよく起こる。
寝てしまって肝心な部分を見逃す。
ほかの寝ている観客が耳障りなくらい大きないびきをかき、それが気になると映画の内容が頭に入ってこない。
勇気を奮っていびきをかいている人を起こしてみたら怒り出して喧嘩になって他の観客から出てけと罵声を浴びせられてついには映画館の人が出てきてご両人ともお引取りくださいとなって映画の代金が無駄になってしまう。警察を呼ばれて連行される事態もありうるのではあるまいか。

映画館／シネコンによるが、椅子が良くないと腰や臀部が痛くなってきて、これもまた映画に対する集中力を著しく低下させる。
上映時間の長い映画は身体の健康状態を推し量る指標になりうると言える。

映画が老人主体の娯楽になりつつある今、映画がどんどん長くなるというのはつらい話だ。上映時間が90分を超える映画は、一律にトイレ休憩を入れたいいのではないか。
尿意でシネコンでの映画館鑑賞を諦めていた人には朗報になる。

長時間映画はシネコンで観るのはあきらめて、自宅で鑑賞のほうがいいかもしれない。トイレで中座しようが、途中で寝ようが問題ない。


長時間映画のオススメは『ブレードランナー2049』。
この映画の特筆すべきは、映画の中で行われるイベントの少なさ。
『アベンジャーズ』シリーズとかマイケル・ベイとかローランド・エメリッヒの映画などは派手なイベントが波状攻撃を仕掛けてくる騒々しいものばかり。
『ブレードランナー2049』は、〈静謐さ〉を堪能できる稀有な作品だと言える。

美しく静謐な映画で時を忘れていつの間にか夢のなか。